Unsere Lehrveranstaltungen.
FS 2022
Filming Family: Geschichten zwischen Privatem und Öffentlichem Dr. Laura Coppens & Anna-Lydia Florin (HKB)
Im Zentrum des Seminars stehen dokumentarische und autobiografische Familienfilme. Anhand von Filmbeispielen lernen wir mit welchen medialen Praktiken private Lebens- und Gefühlswelten ausgehandelt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Im Sinne von Hanna Arendt, schafft das Geschichtenerzählen einen politischen Raum und schlägt eine Brücke zwischen privaten und öffentlichen Bereichen. Familienfilme gewähren demnach nicht nur Einblicke in intime soziale Beziehungen, sondern zeigen ebenso auf wie Geschichte(n) konstruiert und Teil des kollektiven und kulturellen Gedächtnis werden. Wie können wir vom vermeintlich Persönlichen Rückschlüsse über gesamtgesellschaftliche Entwicklungen ziehen?
Einen starken Augenmerk legen wir außerdem auf die Beziehung von Form und Inhalt. Welche kreativen Strategien und schlüssige Form finden Filmemacher:innen, um ihre Familiengeschichten audio-visuell zu erzählen? Die Spannbreite der im Unterricht visionierten Filme reicht von formal reduzierten und essayistischen Herangehensweisen, über re-enactments bis hin zur klassischen Spurensuche, um Familiengeheimnisse und Tragödien aufzudecken.
Das Thema filming families wird außerdem in Form von filmpraktischen Übungen vertieft und im Plenum besprochen. Zum Schluss des Semesters präsentieren die Studierenden eine dokumentarische Sequenz. Diese Sequenz kann zu einer längeren dokumentarischen Arbeit oder einem Essayfilm ausgearbeitet werden.
Drawing in Anthropology and as Ethnographic Practice
Prof. Dr. Michaela Schäuble
«During fieldwork, ethnographers have to continually process what they “see” and translate their experience into documentary media of many kinds, from written notes, to audiovisual recordings, sketches, tables, surveys, diaries, and so on. This “raw” material is then reprocessed into a more formal presentation that, in general, has long devalued the visual» (Geismar 2014: 97)
In this course we will depart from this observation and engage with one particular variant of the visual, namely drawings. Field sketches and notebook drawings are part of the earliest methodologies of social anthropology; however, as an embodied practice and genre their meaning in anthropology has changed over time. This seminar aims to explore the relationship and translation between images and words while acknowledging the dual nature of notation and creation: drawing and sketching can be modes of representation, records or aids to recollection but also a specific training of “how to see” and how to think through the practice of sketching. As a method of discovery, interpretation, imagination, and immersion, drawing highlights the subjective perspective and individual “signature” of the ethnographer.
The examples we are dealing with range from beginning of the discipline in the 19th century to most recent “graphic ethnographies” (i.e. Hamdy & Nye 2017; Waterston & Corden 2020; Gilbert, Kurtović & Stapić 2021). Participants are encouraged (but not required) to experiment with drawing and sketching themselves.
HS 2021
Ethnographic Documentary Practice (Praxiskurs)
Dr. Laura Coppens
Diese praktische Einführung in das ethnographische Filmemachen vermittelt die analytischen und technischen Fähigkeiten, um über, mit und durch Video- und Soundarbeiten nachzudenken und Forschung zu betreiben. Im Laufe des Semesters macht ihr verschiedene praktische Übungen an einem von Euch gewählten Ort. Der Kurs bietet die Gelegenheit mit Form und Inhalt zu experimentieren, um das volle Potenzial von Bewegtbild und Ton auszuschöpfen und sich auf Projekte vorzubereiten, die ihr vielleicht später im Laufe Eures Studiums verfolgen und entwickeln möchtet.
Am Ende des Semesters präsentiert ihr Eure filmische Abschlussarbeit in der Gruppe und vertieft dabei Eure Fähigkeit durch audiovisuelle Medien zu denken und über diese zu sprechen.
Hydro-social relations and multi-modal anthropology
Dr. Darcy Alexandra
In this course, we will engage with film, photography, soundscapes, scientific texts and creative writing that explore the human relationship with water. From this multi-modal approach to anthropological study, the course will focus on the ways in which diverse hydro-social interactions emerge. Water defense activism, watershed maintenance and restoration and sensor-tracking documentation of wildlife in riparian areas are conceptualized as “hydro-social practices of care.” The regional emphasis for the course will draw from multi-modal examples developed throughout the Americas and Europe. Students will create one multi-modal output – a short film, a podcast, a series of photographs, a soundscape, or a short collection of poems – that examines a central question developed over the course of the class.
FS 2021
Theory and Practice of Ethnographic Film
Dr. Darcy Alexandra
This course introduces the history, theory and research practice of ethnographic film. Using a broad array of films and texts, we will analyze the role of film and audio-visual media within anthropology and examine the various theoretical and methodological approaches (e.g. observational cinema, cinéma vérité, direct cinema, experimental and self-reflective films, Indigenous film and media production, participatory methods, etc.). Practical terminology, and the theoretical and aesthetic basics of film will be introduced through detailed and collaborative film analysis and weekly critical response papers. The course will pay particular attention to films and media productions that explore water bodies and hydro-social relations.
Together! Das Kino der Gemeinschaft
Dr. Laura Coppens & Anna-Lydia Florin (HKB)
Im Zentrum des Seminars steht mit Colette Mazabrard formuliert die Betrachtung der „Modalitäten eines Seins-mit-dem-Anderen“ oder anders gesagt: das Kino der Gemeinschaft. Anhand von Filmbeispielen lernen wir verschiedene filmische Herange-hensweisen und Formen kennen, in deren Zentrum Fragen von Gemeinschaft und zwi-schenmenschlichen Beziehungen stehen: Die Spannbreite reicht von Familienfilmen und Videobriefen über Social Media und Desktop Documentaries bis hin zu Filmen über bestimmte Communities oder solche, die in einem Kollektiv entstanden sind. Wichtig ist uns dabei immer auch das Nachdenken über das Verhältnis von Einzelnen zu einem größeren Ganzen. Was verbindet Menschen und was trennt sie? Was sind die Möglichkeiten von Gemeinschaft und wie finden diese eine filmische Entspre-chung? Praktisches Arbeiten wird in Form von kleinen Video-Skizzen vertieft, welche im Ple-num besprochen werden. Zum Schluss des Semesters präsentieren die Studierenden eine dokumentarische Sequenz. Diese Sequenz kann zu einer längeren dokumentari-schen Arbeit ausgearbeitet werden.
HS 2020
Filmmaking for Fieldwork
Dr. Andy Lawrence
This is a methodological course that encourages students to both explore and represent their research subjects through ethnographic filmmaking. Students will be encouraged to engage with a social process using filmmaking equipment from an intimate and intersubjective perspective. The unique potential of filmed fieldwork to develop a proximity to research areas concerning emotion, strategy, experience (subjective and public), performance, expression and imagination will be emphasized in this course. No prior expertise will be assumed and participants will be instructed in the basic techniques of filming, sound-recording and digital editing for research purposes. Over the duration of the course participants will work in teams of three to develop these practical skills through small film projects.
Reading Material Culture
Zainabu Ojo-Ago Jallo
This course aims to guide students towards cultivating a critical understanding of the relationships between material culture and people. It shall focus on the ways in which the material world is fundamental to grasping various facets of the societies that produced them. The course emphasises that objects are not merely apathetic to understanding a given society, but that they can also take on an ardent role in helping to generate meaning(s), with the premise that material culture often bears an agency which transcends their material status.
FS 2020
Nollywood: An Anthropological View on a Transnational Film Phenomenon
Dr. Sandra Mooser
In just over two decades, Nollywood—the Nigerian video film industry—has emerged from a local venture to a global phenomenon. Even though its films are hardly known in the West, Nollywood forms today one of the largest film industries in the world. It shows its spectators new postcolonial forms of performative self-expression and excites a large number of viewers inside and outside Nigeria. This way, Nollywood has become popular in African communities all around the world and serves people of African descent as a cultural reference point. Yet, Nigerian home videos not only entertain migrant viewers, they also inspire some of them to become active themselves and produce their own films. In this course, students will look at the transnational phenomenon of Nollywood through the lens of social anthropology. Taking Nollywood as a point of departure, the course so aims at an understanding of the way cultural phenomena are shaped under the conditions of globalisation.
Erzählweisen im Dokumentarfilm
Dr. Laura Coppens & Anna-Lydia Florin (HKB)
Anhand von Filmbeispielen lernen wir verschiedene dokumentarische Erzählformen kennen: Das Feld ist breit und reicht vom Essayfilm über Cinéma Vérité und Direct Cinema bis hin zum inszenierten Dokumentarfilm. Der Essayfilm ist eine assoziative Filmform und zeichnet sich durch eine subjektive Narration und eine persönliche Handschrift aus. Filme in der Art des Direct Cinema und Cinéma Vérité suchen nach einer unmittelbaren Wirklichkeit und der inszenierte Dokumentarfilm spielt mit der Lesart der filmischen Genres. Fragen zu Subjektivität und Objektivität, aktives Eingreifen und zurückhaltendes Beobachten stehen im Zentrum des Moduls. Praktisches Arbeiten wird in Form von kleinen Videoskizzen vertieft, welche im Plenum besprochen werden. Zum Schluss des Semesters präsentieren die Studierenden eine dokumentarische Sequenz. Diese Sequenz kann zu einer längeren dokumentarischen Arbeit oder einem Essayfilm ausgearbeitet werden.
HS 2019
Bildnachweis Stühle: © Universität Bern